Siden de tidlige oppdagelsene av det såkalte keltiske kunst i løpet av 1800-tallet, har arkeologer reflektert over opprinnelsen til denne betydningsfulle kunsttradisjonen, som oppsto i Europa rundt 500 f.Kr. Klassisk innflytelse har ofte blitt omtalt som den viktigste drivkraften bak denne nye og distinkte måten å dekorere på. Selv om klassisk kunst og keltisk kunst deler visse motiver, er mange av designprinsippene bak de to stilene fundert på helt forskjellige grunnlag. Det har imidlertid nylig blitt anerkjent at keltisk kunst deler sine essensielle former og temaer av transformasjon og animisme med jernalderskunst fra hele det nordlige Eurasia. Denne oppfatningen har fått mer oppmerksomhet, delvis på grunn av en vridning fra å studere motiver i forhistorisk kunst til å fokusere på konteksten hvor disse motivene opptrer. Dette bindet utforsker jernalderkunsten fra ulike perspektiver og vurderer spesielt de langdistanseforbindelsene, gjensidige påvirkningene og delte 'måter å se' som knytter keltisk kunst til andre kunsttradisjoner i det nordlige Eurasia. Boken samler sammen 13 bidrag som belyser disse komplekse kunstneriske forbindelsene.
