A Philosophy of Visual Metaphor in Contemporary Art

Metaforen, som gir oss muligheten til å omtale ting ved å sammenligne dem med andre ting, er en av de mest utbredte og tilpasningsdyktige egenskapene ved både språk og tanke. Den hjelper oss ikke bare med å tydeliggjøre betydninger, men også med å vurdere og transformere måtene vi tenker, skaper og handler på. Selv om vi ofte er oppmerksomme på metaforer i talte eller skrevne tekster, har de vært kritisk oversett innen visuell kunst. I boken 'A Philosophy of Visual Metaphor in Contemporary Art' utforsker Mark Staff Brandl hvordan metaforer er kreativt innvevd i de formale, tekniske og stilistiske aspektene av visuelle verk. Gjennom en grundig analyse av verkene til en rekke ulike kunstnere – inkludert nettopp Dawoud Bey, Dan Ramirez, Gaëlle Villedary, Raoul Deal, Sonya Clark, Titus Kaphar, Charles Boetschi, og flere – argumenterer Brandl for at metaforer utgjør grunnlaget for visuell tenkning, som i stor grad bestemmes av kroppslige og miljømessige erfaringer og blir manifestert gjennom kunstnerisk form. Den visuelle kunstneriske skapelsen er en form for filosofisk tenkning.