Hvor begynner læring, og hvordan opprettholdes og lagres den i hjernen? For musikere er disse spørsmålene avgjørende for deres kreative liv. Kognitiv vitenskap og nevrovitenskap har åpnet opp ny forståelse, men å bygge bro mellom forskningsdata og musikkframføring krever en unik dypdykk i begge verdener. Lynn Helding presenterer en symfoni av oppdagelser som belyser hvordan musikere kan optimalisere sin mentale velvære og kognitive evner. Hun adresserer vanlige myter om hjernen, forskning på motorisk læring og begrepet bevisst praksis, verdien av instruktiv tilbakemelding, teknologiens rolle i oppmerksomhetsforstyrrelser, utfordringene ved å oppdra unge musikere, prestasjonsangst og løsninger på dette, samt den stigende betydningen av musikk som et sosialt rettferdighetsanliggende. "The Musician's Mind" er mer enn en utforskning av hjernen; det er en inspirerende oppfordring til kunstnere om å fremme utviklingen av følelser og empati som hjørnesteiner i et sivilisert samfunn. Uansett hvilken bakgrunn du har, gir boken en dyptgripende innsikt inn i musikerens mentale landskap.
