I boken "Thinking and Playing Music" utforsker Sheryl Iott betydningen av kognitiv vitenskap i musikkens utvikling, og hun destillerer de mest effektive undervisnings- og læringsmetodene for musikere på alle ferdighetsnivåer, basert på disse vitenskapelige konseptene. Med mer enn 100 musikkeksempler gir denne boken praktiske forslag og råd som alle kan integrere i sin egen øving. Boken er delt inn i tre deler: Den første delen fokuserer på nybegynnermusikeren og viktige kognitive emner knyttet til tidlig musikkstudie, som språkoppkjøp, auditiv behandling og utviklingen av audiation, sammen med en avslappet tilnærming til instrumentet. Den andre delen retter seg mot den mellomliggende musikeren og mer avanserte kognitive prosesser, inkludert visuell behandling, chunking og tidlig problemløsning. Den tredje delen omhandler den avanserte musikeren som beveger seg mot ekspertise, noe som krever høyere nivåer av kunnskapsrepresentasjon og en mer kreativ tilnærming til problemløsning, med strategier for å takle det mest utfordrende repertoaret. Boken inkluderer også eksempler på undervisningsplaner og verksteder.
