Boken "Rhythm in Art, Psychology and New Materialism" utforsker psykologien knyttet til håndtering og respons på materialer i kunstnerisk praksis, som olje, kull, pensler, lerret, jord og sand. Kunstnere arbeider ofte med intuitive, taktile sanseopplevelser og rytmer som knytter dem til disse materialene. Rytme fungerer som en bro mellom hjerne og kropp, samt mellom verden og den abstrakte kunstverdenen. I boken presenteres nye perspektiver på verk fra kjente kunstnere som Matisse, Pollock, Dubuffet, Tápies, Benglis, Len Lye, Star Gossage, Shannon Novak, Simon Ingram, Lee Mingwei, L. N. Tallur, og mange flere. Slike kunstverk utfordrer århundrer med filosofisk og estetisk orden som har hevet ånden over materien. Dette er en tverrfaglig studie av ulike metastabile mønstre og rytmer innen kunst, kropp og hjerne. Fokuset på rytmens utbredelse på tvers av disse domenene gir en ny kunsthistorisk tilnærming og åpner for viktige muligheter for samarbeid mellom kunst og vitenskap.
