Er design en intuitiv prosess, eller er det et resultat av bevisst og metodisk arbeid? Finnes det grunnleggende regler som styrer utforming, som, når de er lært, kan lette den kreative prosessen? Dette er spørsmål som har blitt stilt av kunstnere, kunsthistorikere og kunstkritikere gjennom tidene. Jay Hambidge (1867-1924) var overbevist om at design ikke kun er et instinktivt foretak, og han viet mye av sitt liv til å utforske de tekniske fundamentene for design. Svaret fant han i dynamisk symmetri, en av de mest tankevekkende og inspirerende teoriene innen kunsthistorie. Hambidges studier av gresk kunst overbeviste ham om at hemmeligheten bak skjønnheten i gresk design lå i den bevisste bruken av dynamisk symmetri – loven om naturlig design basert på vekstsymmetri i mennesker og planter. Men Hambidge, som ikke bare var teoretiker, men også en praktiserende kunstner, gjorde langt mer enn å analysere klassisk kunst og dens designprinsipper: han utviklet en serie med grunnleggende rektangler som kunstneren, ved hjelp av den enkle matematikken som tilbys i denne boken, kan bruke.
