Moderne kunst kan ofte virke forvirrende og vakkert, samtidig som den kan utfordre og forstyrre. I denne banebrytende boken får vi et nytt blikk på en omstridt periode fra 1945 til 2015, hvor både kunst og dens tradisjonelle former ble satt under lupen. Boken undersøker forholdet mellom amerikansk og europeisk kunst og utfordrer tradisjonelle oppfatninger om opprinnelsen til noen av de mest nyskapende ideene i kunsthistorien fra denne epoken. Blant de store kunstnerne som blir belyst finner vi Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Jeff Koons og Shirin Neshat. I tillegg tar boken for seg den kunstneriske utviklingen fra de siste femti årene, samt viktige trender som Abstrakt Ekspresjonisme, Popkunst, Minimalisme, Konseptkunst, Postmodernisme og Performative Kunstformer. Denne reviderte og oppdaterte utgaven har fått et nytt kapittel som utforsker kunsten etter 2000, med fokus på hvordan globalisering har påvirket kunstverdenen. Boken inkluderer også en oppdatert bibliografi og 16 nye fargeillustrasjoner.
