På begynnelsen av det tjuende århundre entret kvinnelige utøvere scenene og skjermene i amerikanske storbyer i stor stil. Selv om de ble reklamert som dansere, mimere, sangere eller skuespillere, strakk deres talent seg ofte langt utover disse kategoriene. Deres forestillinger tok form av en estetikk som forente ulike medier, og de vevde sammen teknikker og elementer fra et bredt spekter av sjangre og medier, inkludert ballett, kunstmusikk, fotografi, tidlig moderne dans, vaudeville-tradisjoner, film og mer. På scenen og på skjermen lånte utøverne fra eksisterende musikalske partitur og fortellinger, refererte til samtids-show, filmer og hendelser, samt imiterte andre utøvere, noe som gjorde at de gled elegant mellom ulike medier, kunstformer og tradisjoner. Bak kulissene eksperimenterte de med krysspromotering, nye reklameteknikker og varierte teknologier for å spre bilder og historier om sine opptredener og liv langt utover veggene i amerikanske teatre, kabaretter og forsamlingshus. Dette førte til nye forestillinger og begreper rundt kunst.
