Boken 'The Shape of Power' gir en omfattende oversikt over amerikansk skulptur og undersøker hvordan denne kunstformen både reflekterer og redefinerer begreper om rase og identitet i USA. Når vi ser på en skulptur, hvor raskt knytter vi rase til motivet? Skulpturens tredimensjonale natur gir den en særskilt fordel i å fange likheten til et motiv, noe som gjør at våre tanker enkelt kan danne et bilde og assosiere det med rase ut fra de mest minimale ledetrådene. Denne utgivelsen tar for seg utviklingen av amerikansk skulptur fra midten av 1800-tallet til i dag, og viser hvordan denne kunstformen gir fysisk uttrykk for rasistiske ideer, samt hvordan generasjoner har lært å visualisere og tenke om rase. Boken utforsker forholdet mellom skulptur og rasebegrepet i USA, og gir nye perspektiver på kunstnere fra Hiram Powers, Edmonia Lewis og Augusta Savage til Barbara Chase-Riboud, Titus Kaphar, Raven Halfmoon, Sanford Biggers, Betye Saar, Yolanda López og Simone Leigh. Dette verket avdekker hvordan skulpturer har påvirket samfunnets forståelse av rasemessige temaer.
