«Colors of Art» tar leseren med på en fascinerende reise gjennom kunsthistorien, og presenterer 80 nøye utvalgte kunstverk og deres fargepaletter. I disse verkene er farge ikke bare et verktøy, som en pensel eller et lerret, men den grunnleggende hemmeligheten bak deres suksess. Farge gir kunstnerne muligheten til å uttrykke sin individualitet, fremkalle bestemte stemninger og formidle både positive og negative underbevisste budskap. Gjennom historien har de største kunstnerne eksperimentert med nye pigmenter og teknologier, og har slik ledet kunstneriske bevegelser og levert mesterverk. Fargepaletter kan være dypt gripende, og de forteller ofte historier som går tapt i vår moderne forståelse. Når Vermeer malte «Melkepiken», var mengden ultramarin han kunne bruke spesifisert i kontrakten. Hvordan påvirket dette måten han brukte det på? Da Turner eksperimenterte med indisk gult, fanget han flammene som ga liv til maleriene sine. Hvis han hadde brukt en mer ordinær gul farge, ville han da ha skapt noe så ekstraordinært? Kontrasten mellom fargebruk og kunstnerisk stil er sentral for forståelsen av disse mesteverkene. Denne boken dykker ned i de subtile nyansene av kunstnerisk uttrykk og fargenes makt, og oppfordrer oss til å gjenoppdage betydningen av farge i kunsten.
