Colours of Art tar leseren med på en fascinerende reise gjennom kunsthistoriens rike palett, utforsket gjennom 80 nøye utvalgte kunstverk. I denne boken blir farge ikke bare sett på som et verktøy – som pensel eller lerret – men som den avgjørende hemmeligheten bak kunstverkets suksess. Farge gir kunstnerne mulighet til å uttrykke sin individualitet, fremkalle bestemte stemninger og formidle både positive og negative underliggende budskap. Gjennom århundrene har de største kunstnerne utforsket nye pigmenter og teknologier, noe som har drevet frem kunstbevegelser og skapt mesterverk. Men midt i denne essensielle komponenten, glemmer vi ofte hvor kraftfulle fargepaletter kan være, og hvilken historie de kan fortelle. For eksempel, da Vermeer malte 'Melkepiken', var mengden ultramarin han kunne bruke nedfelt i kontrakten. Hvordan påvirket dette måten han brukte fargen på? Når Turner eksperimenterte med indisk gull, fanget han flammer som ga liv til hans malerier. Hvis han hadde valgt en mer ordinær gul, ville resultatet vært like eksepsjonelt? Og hva skjedde med Warhols eksperimentering med farger? Denne boken gir en dypere forståelse av hvordan farge skaper mening i kunstverket.
