Koreanske kunstnere har blitt en integrert del av den internasjonale kunstscenen, der interessen for moderne og samtidskunst fra både Sør- og Nord-Korea har vokst betydelig. Museer og private samlere har i økende grad rettet blikket mot dette spirende markedet og anskaffer seg et stadig større antall koreanske kunstverk. Men hvordan skal vi forstå koreansk kunst og dens kulturelle betydning? Hvilke faktorer har bidratt til utviklingen av Koreas kulturelle scene slik vi kjenner den i dag, og hvilken rolle har kunstnere spilt i denne prosessen? Disse spørsmålene danner rammen for fortellingen i denne rikt illustrerte boken, som gir en grundig gjennomgang av koreansk kunst fra slutten av det nitneende århundre til i dag - en periode preget av enorme og raske politiske, sosiale og økonomiske endringer. Fra kunstnernes første møter med oljemaling på slutten av det nitneende århundre til de varierte og livlige kreative uttrykkene på 2000-tallet, dekker boken en kritisk og kulturelt revolusjonerende periode, kjennetegnet av oppløsningen av tidligere kunstneriske konvensjoner.
