Popmusikk og dens lyttere forbindes ofte med nyhet og ungdom. Unge mennesker tilbringer sene kvelder med å danse til de nyeste hitene og benytter seg av den nyeste teknologien for å lytte til og dele fersk musikk. Deres hengivenhet til nye artister og stilarter blir en del av deres pågående personlighetsutvikling. Men hvis populærmusikk er en sjanger for de unge, hvordan skal lytterne forholde seg til den omfattende bruken av sampling fra flere tiår gamle R&B-låter, utsolgte jubileumsturer med aldrende musikere, retrospektive bokser med vintageinnspillinger, utstillinger i museer og utførelser av nåværende popstjerner som henviser til musikk og bilder fra fortiden? I 'Same Old Song: The Enduring Past in Popular Music' argumenterer John Paul Meyers for at disse fenomenene er en del av det han kaller 'historisk bevissthet i populærmusikk.' Denne dype forbindelsen til fortiden utgjør en viktig, men ofte undervurdert, del av hvordan musikere og lyttere engasjerer seg med denne sentrale kulturelle formen.
