Siden modernismens spede begynnelse har forholdet mellom visuell kunst og musikkproduksjon vært spesielt nært. Fra Luigi Russolos futuristiske manifest L’Arte dei Rumori (Kunst av Støy) fra 1913 til Marcel Duchamps double-sided discs Rotoreliefs fra 1925, har 1900-tallet vært vitne til en fruktbar utveksling mellom lyder og former, merker og melodier, samt ulike felt innen komposisjon og fremføring. I Francesco Spampinatos unike antologi av kunstneres plateomslag utforsker vi rytmen i denne særegne kulturhistorien. Boken presenterer 450 albumomslag og plater av visuelle kunstnere fra 1950-tallet og frem til i dag, og undersøker hvordan modernisme, popkunst, konseptkunst, postmodernisme og ulike former for samtidskunstpraksis har påvirket dette tilknyttede feltet av visuell produksjon. Den har også støttet massedistribusjonen av musikk med definerende bilder som raskt og suggestivt fremkaller en auditiv opplevelse. Blant andre funn i boken er Jean-Michel Basquiats urbane hieroglyfer for hans eget prosjekt, Tartown.
