Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying

Analog Synthesizers utforsker den fascinerende historien og utviklingen av analoge synthesizere, fra deres banebrytende oppfinnelser på 1960-tallet av Bob Moog til dagens utbredte bruk i musikkproduksjon. Boken deler inn historien i tre hovedfaser: Den første perioden på 1960- og 1970-tallet, hvor artister som Walter Carlos, Pink Floyd, Gary Numan, Genesis, Kraftwerk, The Human League, Tangerine Dream og Jean-Michel Jarre bidro til å forme lyden av det 20. århundre; re-birth i 1980- og 1990-årene gjennom techno, dansemusikk og jazzfusion; samt den moderne tiden preget av programvare-syntese. Den oppdaterte utgaven tar også for seg den nylige eksplosjonen av rimelige og tilgjengelige Eurorack-format og andre analoge instrumenter fra 2000 til i dag, noe som har gjort lyden av analoge synthesizere mer populær enn noen gang, spesielt innen TV- og filmmusikk. Det er også dybdeintervjuer med store artister som Hans Zimmer, som gir innsikt i hvordan analoge synthesizere fortsetter å påvirke musikklandskapet.