I 'Comedy for Animators' blir det utforsket hva som virkelig gjør en fysisk karakter morsom. Mens komedieskribenter har ansvar for å skrive geniale manus, står komiske animatører overfor en mer kompleks utfordring: Hvordan kan man fremstille komikk gjennom kroppsspråk og bevegelser? Boken tar leserne med på en reise gjennom teknikker brukt av komikere og animatører, inspirert av tradisjoner som commedia dell'arte, pantomime, Vaudeville, sirkus og både stum- og moderne film. Leserne vil lære å skape morsomme karakterer og hvordan man effektivt kan utføre gags, bygge en komisk atmosfære og utnytte omgivelsene slik at de også bidrar til fortellingen. Uansett om du designer en komisk skurk eller en klønete medhjelper, er dette den eneste veiledningen du trenger for å få publikum til å le! Boken inneholder forklaringer på komiske arketypene og virkemidlene som vil både inspirere og informere dine kreative valg, samt en utforskning av forskjellige fortellerformer som gir riktig kontekst for historien og karakterene dine. Det gis også nyttige tips for å skape verdener, scenarioer og ensemble for at karakterene dine skal blomstre.
