Boken "Japanese Visual Culture" utforsker de unike uttrykksformene manga og anime, som har oppstått som følge av Japans kulturelle møte med vestlig underholdning. Disse fenomenene, som spenner fra tegneserier til animerte filmer, er blant de mest gjenkjennelige aspektene ved moderne masse-kultur. Gjennom visuell fortelling evner de å overskride språklige barrierer, noe som gjør dem ideelle for elektronisk formidling. I en tid hvor Japans kulturindustri har fått global rekkevidde, har manga og anime blitt en betydningsfull kraft både i medielandskapet og i markedet. I denne samlede utgaven bidrar et internasjonalt panel av forskere med ulik bakgrunn for å dissekere dybden og kompleksiteten som ligger i disse kulturelle uttrykkene. Bidragsyterne dykker ned i de historiske, kulturelle, sosiologiske og religiøse aspektene knyttet til manga og anime, samtidig som de analyserer spesifikke undergenrer, kunstnere og stilitikk. Boken tar også opp relevante temaer som åndelighet, bruken av visuell kultur av japanske nye religiøse bevegelser, den japanske goth-kulturen, nostalgi og japansk popmusikk samt 'kawaii' (søt) subkultur.
