Boken "Twentieth-Century Music Theory and Practice" gir leserne en omfattende innføring i verktøyene for å analysere et bredt spekter av musikalske stiler og sjangre fra det tjuende århundre. Den tar for seg viktige temaer som harmonikk, skalaer, rytme, kontur, post-tonal musikk, mengdeteori, den tolvtonige metoden og modernisme. Den inkluderer også nyeste utviklinger innen atonal stemmeføring, K-nets, ikke-lineæritet og neo-Reimannianske transformasjoner. Selv om mange av de teoretiske verktøyene for å analysere musikk fra det tjuende århundre er utviklet spesielt for åtonal musikk, kan de også gi innsikt i et bredere spekter av stilarter. Boken utnytter dette konseptet ved å bruke de teoretiske enhetene knyttet til atonalitet for å utforske musikk fra en lang rekke skoler. Med originaleksempler fra en variert gruppe av komponister som Paul Hindemith, George Crumb, Ellen Taffe Zwilich, Steve Reich, Michael Torke, Philip Glass, Alexander Skrjabin, Ernest Bloch, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Sergei Prokofiev og Arnold Schönberg, tilbyr denne teksten verdifull innsikt for både studenter og profesjonelle musikere som ønsker å dykke dypere inn i de komplekse nyansene av moderne musikkteori.
