Den banebrytende boken "Studio Thinking 3" bygger videre på den første utgaven som ble anerkjent av både The New York Times og The Boston Globe for sin forskning på kunstutdannings positive innvirkning på elevers læring på tvers av fag. Dette nye, utvidede verket framstår som en klassiker, og gir en forskningsbasert fremstilling av undervisning og læring i videregående skole kunstklasser. Boken presenterer en rammeverk som identifiserer åtte mentale vaner som formidles gjennom visuelle kunstfag, samt fire studio-strukturer hvor disse vanene impliseres. Den fargerike utgaven inkluderer nyskapende materiale som belyser hvordan rammeverket har blitt anvendt siden den opprinnelige studien, og gir friske perspektiver fra kunstnerlærere som bruker Studio Thinking Framework i egen praksis. Videre gir boken innsikt i hvordan samtidsorganisasjoner, lærere og forskere utenfor kunstfeltet har benyttet rammeverket, og evidens fra dets fleksibilitet som støtte for undervisning og læring. Med nye kapitler, som "Studenter som samtidskunstnere: Bygging av handlingsrom", fremheves også den kreative utviklingen hos dagens unge kunstnere.
