Denne boken tar sikte på å utfordre og i siste instans utvide forståelsen av begrepet ’fotobok’. Den kritiserer den utbredte definisjonen innen kunstmarkedet som ser på fotoboken som utelukkende en fotografisk publisering, og foreslår i stedet å belyse hvordan bøker og bilder sammen utgjør kollektive kulturelle produksjoner. Med fokus på nordamerikanske, britiske og franske fotobøker fra 1920-tallet til i dag, revurderer kapitlene kjente verk av blant annet Claudia Andujar, George Love, Mohamed Bourouissa, Walker Evans, Susan Meiselas og Roland Penrose. I tillegg undersøkes institusjonelle, digitale og urealiserte prosjekter, ulovlige praksiser, DIY-fellesskap og den poetiske impulsen. Boken gir ny innsikt i hvordan kjønns-, rase- eller koloniale fordommer motarbeides. Samlet sett gir dette verket en bedre forståelse av hvordan betydningen av en fotobok blir kollektivt produsert, både innenfor og utenfor kunstmarkedet.
